Выступление руководителя сценарной мастерской Олега Богатова на «Баланс-ТВ»



- Уважаемые зрители, здравствуйте, с вами Евгения Маслова. Вы в студии баланс ТВ. И у нас в гостях Олег Богатов.

- Добрый день.

- Я позволю себе обратиться к некой шпаргалке по нашему гостю. Олег Богатов - продюсер, сценарист, член Союза кинематографистов России, заместитель руководителя и руководитель направления драматургии и взаимодействия с продюсерскими компаниями молодежного центра Союза кинематографистов России.

- Да. Да, я представляю молодежный центр Союза кинематографистов. Эта организация создана в рамках большого Союза кинематографистов для развития молодежного кино. И я как раз как заместитель председателя курирую направление, связанное с драматургией и взаимодействия с продюсерскими компаниями для развития, как раз, молодых авторов.

- Молодые авторы, в данном случае, это люди, которые получили специальное образование, имеют какой-то опыт, но еще не известны? Либо прям совсем молодые юноши, девушки, которые только пробуют себя в сценарном деле, в кинематографии?

- Я бы сказал, что наша цель – это помочь всем, но есть разные способы помощи для разных групп, естественно. То есть, первая группа, которую вы упомянули, это люди, которые выучились или учатся и они нуждаются в некоторой ступеньке или лестнице для перехода в профессиональный мир кино. Потому, что, к сожалению, для большинства выпускников ВГИКа и других киновузов диплом и корочка ничего не дают. Потому, что мир очень сильно взаимосвязан по знакомствам, по каким-то тусовкам, потому, что ты сделал физически, какая у тебя есть работа, что ты написал, что ты снял. И для того чтобы создать этот мостик между большим кино и молодыми студентами, мы делаем свои мероприятия.

А что касается тех, кто только делает первые шаги или думает заняться кино, то для них тоже мы делаем мероприятия. Но они более, так скажем, просветительского порядка. То есть мы делаем показы коротких метров, мы рассказываем о том как создается кино, мы делаем мастер-классы больших кинематографистов, для того чтобы люди вообще поняли, хотят они заниматься кино, интересно им заниматься кино. Потому, что очень у большого количества молодых людей, которые не касались производства, есть некая иллюзия, что это легко. Вот мы стараемся в людях пробудить понимание, что это работа, это труд и это большой путь. Вот, собственно говоря, наверно, таким образом, я бы ответил на ваш вопрос.

- И здесь, возможно кроме труда большая ответственность. Ведь кинематограф, с одной стороны, это выражение и самовыражение автора. А с другой стороны, это еще и влияние на людей, которые смотрят это кино.

- Абсолютно согласен.

- И здесь, для молодых авторов, которые хотели бы присоединиться к вашему молодежному центру, либо получить поддержку. Да? С вашей стороны, чтобы сделать популярными свои фильмы. Какие критерии к сценарию? Какие критерии к тому, что несет этот фильм? Какое содержание? Кто герои? Какие критерии того как он влияет на мораль, на нравственность и т.д.? Это есть? Либо здесь у вас какое-то свое видение, оно там, например, более творческое и ориентировано больше на впечатление от видео ряда?

- Я понимаю, о чем вы говорите.

- «Вау» эффекта.

- «Вау» эффекты, это всегда хорошо. И мы как раз его очень любим. А, на самом деле, здесь вот, наверное, стоило бы упомянуть про некое мероприятие, оно очень важное. И я бы сделал большой, так скажем, анонс его, потому что мы уже пятый раз провели пятый «Питчинг дебютантов» в рамках ММКФ. Это некий смотр, это некий конкурс сценариев молодых авторов. У нас он называется «Питчинг дебютантов», именно потому, что мы не принимаем работы от людей, у которых есть уже полные метры, снятые в кино. И это нужно для того чтобы мы познакомили молодых авторов с взрослыми продюсерами. У нас в жюри, этого «Питчинга» сидят такие представители как: «Арт-пикчерс групп» Федора Бондарчука, Ленфильм, Мосфильм, Студия Горького, Базилевс, СТВ Сергея Сельянова. То есть мы, вот этих людей приглашаем на то, чтобы они послушали и посмотрели на молодых авторов с их историями. Это вот очень большое и значимое событие. Просто для примера, могу сказать, что в этом году мы получили 580 заявок от авторов на этот Питчинг.

- А как вы выбираете?

- Да, это хороший вопрос. На самом деле мы придумали эту систему, потому что она действительно очень большая и сложная. Мы сделали отборочную комиссию, которую я возглавляю. И из них, соответственно каждую категорию мы отбираем, порядка 20-25, вот в этом году было 25 предварительных конкурсантов, т.е. идет отбор по заявкам. Заявка не более 3-х страниц. И из этих отобранных заявок уже формируется лонг-лист, из этих 20-25-ти работ, по которым уже присылается полный сценарий и их уже отбираем не мы, их уже отбирают сами продюсеры. То есть вот именно большие взрослые продюсеры с точки зрения того как они видят это кино со своим опытом.

И после этого формируется шорт-лист, в нашем случае сейчас было 3 категории по 7 человек выступало. То есть у нас было документальное кино, короткий метр и полный метр. И вот эти 7 человек в каждой номинации уже тет-а-тет прямо перед аудиторией могли задать вопрос любому продюсеру. И эти же продюсеры задавали им вопрос, потому что они их сами читали, они их сами отобрали. То есть это большая работа. Честно скажу, это стоило мне нескольких дней жизни больших и напряженных. Но я считаю, что мы делаем нужное дело. И мы открываем новые имена. И это очень важно.

Теперь по поводу критериев. Самое главное, наверно самое важное это то, чтобы история была интересной и от души. То есть, чтобы люди не пытались написать нечто похожее на какой-то фильм или похожее на какой-то сериал, или похожее на что-то. То есть люди должны рассказывать историю, которая их задевает. Это очень видно в заявке, то есть если человек не знает материал, если он это посмотрел или вот прочитал где-то или вот что-то где-то слышал, но не разобрался чаще всего, к сожалению огромному, герои получаются картонными. И это не интересно.

- У участников есть какой-то вектор? О любви. О Родине. О войне. Либо это полет фантазии и выбор самого автора?

- Я бы сказал, что у нас позиция такая, что мы вектор не задаем. Бывают тематические конкурсы. Минкульт проводит конкурсы по определенным темам. Бывают конкурсы, которые проводят какие-то фонды, которые проводят организации или кто-то еще. Но мы не задаем вектор, мы считаем, что любое произведение, которое будет интересно зрителю, оно имеет право на существование. То есть если условно брать наши питчинги, которые уже пятый раз прошли. У нас были победители и комедии и черные комедии и драмы и мелодрамы. То есть у нас на самом деле полная ротация всех жанров. Если эта история действительно интересна, человек будет с ней замечен, это очень важно. Очень важно писать про то, что вам интересно, а не про то, что вы хотите угадать какую-то конъюнктуру и то, что будет модно. Вы и не угадаете, поэтому пишите, что вам интересно.

- Вот здесь тоже интересный вопрос. То, что интересно самому автору или то, что интересно и ценно для общества или для зрителя. Возможно, у автора есть тема, которая более интересна ему как личности и при этом он предлагает сценарий. Который с его точки зрения, либо с точки зрения каких-то наставников, которые у него есть, учителя в том мире, в котором он занимается. У него появилась идея снять кино, которое каким-то образом изменит жизнь к лучшему.

- Очень большая задача.

- Это очень редко получается.

- Да, но, тем не менее, это сделает людей добрее. Будет выступать, и будет нести идеи, которые каким-то образом заставят задуматься о смысле жизни. О чем-то важном и т.д.

- Я вас понимаю, о чем вы говорите.

- Может здесь есть какие-то напутствия к авторам, либо пусть они пишут вот совсем «в темную»? Они вот направили вам письмо. И они не знают, что бы вы хотели.

- Ну, во-первых, я не один отбираю, тут отбирает целая комиссия, потом комиссия из продюсеров. Обращается очень большое количество людей. Мне очень понравилось, что вы сказали по поводу учителей, я сам преподаю. И у меня есть своя сценарная мастерская, мы уже три мастерских провели, сейчас четвертую будем набирать. И первое что я говорю, на самом первом занятии, что не надо рассказывать какую-то идею и какую-то мораль. Знаете, к сожалению, если начинать с этого кино не поучится, потому что мораль лучше написать на баннере и сказать «живите по морали» тогда все нормально. Потому что иначе вы уходите от истории. Вы начинаете заниматься агитацией, а вот другой разговор, вот например самый простой пример.

Все знают фильм «День сурка». Ну, это же он никакой морали не несет, это просто приключения человека, который попал в некое заколдованное место и у него как бы вот там происходит куча событий. Но после окончания этого фильма, каждый из нас, я думаю, все кто его смотрел, а кто не смотрел, могут посмотреть, очень рекомендую, могут еще раз посмотреть. Они делают свой вывод, что на самом деле, наверно, не надо быть таким эгоистом каким он был в начале, а надо быть лучше как он был в конце. Понимаете? Но авторы не вкладывали эту мысль в каждый кадр. Они просто рассказали история о том, как один человек стал лучше, потому что его поставили вот в такие обстоятельства. А какие-то верховные или какие-то судьбы или какие-то верховные Боги, не знаю. То есть мы смотрели как историю человека, мы смотрели как, что бы мы делали в этот момент. Понимаете?

Вот нужно рассказывать те истории, за которые хочется цепляться и про которые хочется думать. Когда вы о них думаете, вот тогда у вас появляется мысль «О! А может надо быть лучше? А может надо быть добрее? А может надо помогать людям?» Понимаете, вот это очень важно. Не вкладывайте мораль с самого начала. Расскажите лучше просто хорошую историю. Вот это самое ценное. В любом фильме хорошая история, она вас приведет к хорошему выводу. Понимаете?

- Понимаю, надеюсь ваши авторы тоже.

- Ну, наши авторы прекрасны, я считаю. Потому что на самом деле у нас очень хорошие истории. И второй момент с вашим вопросом очень точным. По поводу того, что человек приходит со своей историей. Что делать если продюсер говорит, что нужно сделать другое. Это я считаю, один из показателей успеха нашей работы. Есть такой вот прекрасный автор Леонид Корин, он пришел в свое время к нам как раз на Питчинг с работой про ветерана чеченской войны. Ну, про солдата, который переживает это все. И его заметила продюсер Наталья Мокрицкая, которая была у нас в жюри. И она увидела то, что человек очень хорошо пишет войну. И она его взяла в качестве одного из авторов, там три автора на «Битву за Севастополь». И сейчас «Битва за Севастополь» стала рекордсменом по сборам и реально это один из лучших фильмов о войне за последнее время. Понимаете? Вот человек сделал карьеру благодаря тому, что написал хороший свой сценарий про войну. И продюсер увидел, что он профессионал. Понимаете?

То есть вот это очень важно, если вы умеете про что-то писать, вас заметят. Если вы умеете писать про любовь, что сразу цепляет, что все сразу достают платочки, вас заметят. Если вы умеете писать про отношения друзей, вас тоже заметят.

Пишите то, что вы умеете. Потому что если вы хотите попасть в какую-то моду и писать про то, что сейчас все говорят, про это надо писать. Если вы этого не чувствуете, вы хорошо не напишете. Это очень важно. То же самое снимать. Вот вы встретили своего друга, и первое что вы будете рассказывать это про свой фильм, потому что я такую историю снял, я такое сделал, мне так это нравится. Вот понимаете, если вам нравится ваша история. То есть шанс, что другим понравится. Если вы к ней равнодушны, то и остальные будут к ней равнодушны. Это очень важно.

- А молодые авторы, в данном случае, молодые по возрасту или молодые по опыту?

- Ну. Это по-разному. Бывают действительно молодые, которые прямо молодые прямо после школы начинают писать. Бывают те, которые только начинают, делают первые шаги. Очень много людей, которые приходят с телевидения, из журналистики, которые получают второе высшее или сейчас во ВГИКе есть такая вещь, как магистратура. Идут на курсы киношкол, вот как у меня в «Лиге Кино», люди, которые работали со словом и решили попробовать себя именно в сценарном деле. Потому что сценарий, к примеру, это уже другая форма литературного произведения нежели, например статья или книга. Потому что сценарий это полуфабрикат для работы съемочной группы. И это очень важно. Поэтому здесь авторы бывают как молодые по возрасту, так и молодые по опыту, на самом деле. Но все они пока не набили руку, считаются молодыми авторами.

- Комиссия выбирает именно по тексту?

- Да.

- То есть это текст без возможных каких-то фрагментов визуализации, картинки и т.д. Это именно текст.

- Фрагменты визуализации уже есть во время защиты этого проекта на самом Питчинге. То есть мы предоставляем возможность и очень многие пользуются, сделать демонстрацию трейлера, сделать демонстрацию дрим-каста, сделать демонстрацию тех локации, в которых это будет сниматься. То есть очень многие готовят уже, как сказать, как проект. То есть вот сценарий, а вот то, что мы видим, как это можно сделать уже на экране. Это очень хорошо влияет на жюри, они понимают, что человек живет этим проектом. И очень часто, особенно, на коротком метре продюсеры берут этот проект и помогают его довести уже до съемочного процесса.

У нас уже более 15-ти проектов из тех, что были на Питчинге дебютантов представлены и уже сняты и существуют в виде фильмов. То есть это как раз тот самый путь, который собственно и нужен чтоб ты пришел с сценарием, ты зажег идеей кого-то и все вместе вы сделали кино. Хотя с другой стороны, я опять-таки призываю всех не думать о том что для того чтоб снять сейчас кино нужен какой-то супер продюсер или что-то. Ребята должны сами снимать, то есть это моя всяческая агитация к тому, что есть куча фильмов, которые сняты безо всякой поддержки. Ребята действительно снимают, и они посылают куда-то на фестивали и выигрывают и что-то происходит. Их замечают. Если вы чувствуете что кино - это ваше, что снимать это ваше, снимайте и не думайте ни о чем. Ходите на курсы там не знаю. Есть вот курсы, есть книжки, есть видео лекции. Все есть. Сейчас вообще полный доступ к информации.

- А есть какая-то школа сценаристов при вашем центре. И есть ли какая-то логика того, что, например, участники вашей школы они в первую очередь имеют право…

- Нет. Мы, к сожалению, понимаем, что любая школа при молодежном центре она бы получила неравнозначные права по отношению к другим. То есть мы вот, безусловно говоря, принимаем работы от ВГИКовских, ВКСРовских, Кулек, куча частных школ. Это на самом деле должно быть универсальное место, куда может прийти каждый. Все-таки должны быть разделены. То есть я вот преподаю в частной киношколе, но никакой привилегии у моих студентов нет, потому что здесь все отбирают комиссии, которые никак не вовлечены в процесс обучения. Мы считаем, что вот это должно быть разделено и это важно. Точно так же как я сам ВГИКовец и работаю во ВГИКе. Я точно также стараюсь не делать никаких преференций, если я вижу, что человек из ВГИКа. То есть это всегда должно быть только по таланту и по истории. Ну, потому что иначе мы будем терять очень много талантливых людей, которые не имеют специального образования. А это реально сейчас огромный пласт, потому что люди стали действительно стали заниматься самообразованием, обучением через интернет и они действительно пишут и снимают очень интересные фильмы.

- Вот эти 500 работ, чуть больше, да вы называли цифру. Около 550 работ, это люди со всей России? Либо там есть, возможно, представители из ближнего зарубежья?

- У нас по регламенту, к сожалению, потому что мы являемся структурой Союз кинематографистов России, мы поддерживаем российское кино. Но зато у нас есть география, которая охватывает практически всю страну. То есть, начиная от Владивостока и заканчивая Калининградом. У нас реально присылают со всей страны, и мы всячески к этому призываем всех молодых авторов. Потому что нужно пробовать, нужно что-то делать, нужно пробиваться на этот рынок. Просто нужно понимать.

Скажу страшную вещь, но эту вещь мне говорил мой мастер, когда я учился во ВГИКе и я говорю всем. В кино вас никто не ждет. Кино это высококонкурентная среда. Кино, это, то место где никто тебя не будет тащить за уши. У тебя единственный вариант: делать свое, пробиваться, ходить, искать людей, убеждать в том, что ты талантлив, что надо прочитать твой сценарий, надо посмотреть твой фильм, надо поговорить с тобой на тему нового фильма. То есть вот кино – дело энергичное. Ничего с этим не сделаешь. Понимаете?

- А как же идея о том, что за свое место под солнцем не нужно бороться. То есть если человек талантлив, если его работа талантлива, если она нравиться и ему и душу, он туда вложил и идея позитивная конструктивная?

- Это проблема того, что кино – это не чисто искусство. То есть если вы нарисовали картину, и она у вас висит дома, а потом вы умерли и ее нашли и сказали «О, ты был великий художник». Это конечно прикольно. Но кино это сиюминутный процесс, вы должны очаровать зрителей. Вот опять-таки просто пример вот этой «Пыли», которую снял Сергей Лобан в свое время. Которую снял потом «Шапито-шоу», то есть он сделал картину за 3 тысячи долларов при том, что тогда были очень дорогие цены на все. Он просто там снял на какую-то камеру, какой-то звук сделал еще что-то. Но он сумел выстрелить таким образом, что о «Пыли» заговорила вся Москва, то есть все. Ну, я не знаю, даже у меня люди не киношники, все мне звонили и говорили: «Слушай, что за фильм «Пыль», что-то все про нее говорят? Надо сходить». И люди ходили. И был колоссальный прокат одной копии. Понимаете? Почему? Потому что человек сумел погнать волну про свой фильм. И фильм действительно достойный. Но если бы он просто положил его себе на полочку и говорил «Я снял хороший фильм». Люди бы так и не узнали об этом режиссере. Понимаете? То есть, к сожалению, кино оно должно идти от зрителя и даже если вы снимаете кино как Лобан, а это извините меня отнюдь не «Терминатор» или «Мстители», это сложное кино, но оно все равно имеет свою аудиторию. Если вы хотя бы в этой аудитории не завоевали признание, вы нигде не завоюете. Вы будете всю жизнь его показывать друзьям на день рождение. Понимаете?

Поэтому я и призываю, сняли кино - фестивали, конкурсы, смотры. Устроили там какой-то показ для друзей, для знакомых, позвали всех, кто там связан с кино, просто так прийти посмотреть. Наш мир сейчас очень и очень стал доступен с точки зрения кино. Я просто еще помню былые времена, когда вот такая камера там стоила 5 тысяч долларов. Самая первая HD-камера доступной считалась. И она давала картинку хуже в 100 раз, чем сейчас фотоаппарат любой. Понимаете? И это было всего 10 лет назад. А 20 лет назад, вообще, кино космических денег стоило. Сейчас все стоит разумных денег. Вы можете работать в офисе и где угодно. Отложить и за 100 тысяч рублей снять кино. И потом его прокатывать и возить на фестивали, посылать.

Если вы действительно сделали хорошую вещь, ее заметят. То есть надо, на самом деле, просто сказать: «Я занимаюсь кино». Это не значит, что я его снял и все. А я им занимаюсь каждый день, это работа такая. Понимаете? То есть фестиваль - посылаем. Конкурс – приезжаем. Тусовка – пробиваемся туда и показываем какому-нибудь продюсеру и говорим: «Смотрите какое у меня кино, обязательно посмотрите. Я просто там знаком с Сергеем Сельяновым, с Игорем Толстуновым. Я вижу прекрасно, как на всяких тусовках к ним подходят молодые кинематографисты и говорят: «Вот сценарий, вот это, вот то». А иначе никак. Вот эти 580 работ - как вы из них выберите талантливого? А представьте еще, сколько не прислало? И как мы найдем их, если они сами не будут хотеть.

- А те, кто прислал работу, и чья работа не была выбрана, они получают какую-то обратную связь?

- Но это физически невозможно, к сожалению, потому что для этого нам хотя бы нужно…

- А подтверждение о прочтении?

- Нет, это конечно само собой. Мы все работы читаем, это все строго. Просто мы не можем рецензировать. Мы призываем только к одному, если человек учится в какой-то киношколе или на каких-нибудь сценарных курсах, то пусть он с этой работой сходит к Мастеру и скажет: «Вот я послал эту работу, меня не отобрали, а отобрали эти». Все работы, которые отобраны они доступны, потому что Каталог нашего Питчинга, он публикуется на сайте, его можно скачать. Можно посмотреть видеозапись того, что люди представляли во время самого Питчинга. Человек может просто домашнюю работу простом по анализу, чтобы он для себя понял, что он не доделал и что он может сделать лучше. Если он, условно говоря, пишет и никогда в жизни не учился. Это к сожалению.… Понимаете, как сказать, сценарное мастерство, это точно такая же работа, как выпиливание лобзиком. Если ты лобзиком не владеешь, какой бы ты ни был талантливый, тебе все равно не выпилить ничего. То есть ты должен тогда пойти либо на сайт, либо на курсы. Вот у меня каждый день с ребятами на занятиях разбираем их истории и ищем дырки, где провисает сюжет, где становится интересно, где герой становится…

- А где провисает? Есть какие-то общие, где провисает сюжет?

- Да, конечно. Сюжет провисает в моменте, когда люди начинают разговаривать. То есть когда они начинают друг другу рассказывать, что они думают и как они чувствуют и какие у них жизненные принципы. То есть в моменте, как они только начинают говорить «Вот ты знаешь, я вообще-то человек добрый, но я очень люблю кошечек, а собачек я не люблю. А еще мне нравится белый цвет, а зеленый не нравится». В этот момент зритель засыпает, потому что зрителю нужно сделать так чтобы он увидел это в действиях. Кого он любит, кого он не любит. Добрый он или злой. Как вы понимаете, зритель, он же, как подглядывающий в замочную скважину. Он хочет наблюдать и делать выводы сам, а вы ему все это разжевываете.

Почему в сериалах все это разжевано? Потому, что люди не смотрят сериал. Они его включили и пошли чайку попили или не знаю, вышли, на 5 минут, потом вернулись, еще что-то. А кино оно другое. В кино человек сам должен делать выводы. Он увидел, обидел собачку - плохой человек, там залечил собачку - хороший человек. Понимаете? Должны быть действия – это первое. И второй проблемой это является для всех начинающих авторов – что люди придумали себе историю и в момент, когда какие-то сложные события, они начинают персонажами, как фигурками действовать. Ну знаете, как на шахматной доске. А вот он сделает сейчас так, а вот он сейчас сделает так. И когда ты читаешь, то понимаешь, что персонажу это не надо, это надо автору. И это разрушает полностью ткань повествования, потому что мы-то с вами, когда приходим в кино, зачем вот мы приходим в кино?

- Подумать, провести время.

- Нет, большинство зрителей приходят, в первую очередь, прожить чужую жизнь. Вы же за полтора часа фактически проживаете чужую жизнь. Вы там смотрите фильм-катастрофу, вы себя представляете, как бы вы в этой истории были, если б вот сейчас случилось бы землетрясение или наводнение. Вы смотрите фильм про супергероев, себе представляете, как бы вы спасали мир. Вы залезаете в чужую голову этого героя и проживаете его эмоции. Если вы поверили, что вы находитесь в реальной голове в реальной жизни, вы получили удовольствие. А если в какой-то момент вам обломали и сказали: «Это не живой человек, он делает, так как я дергаю за ниточки». Вы расстраиваетесь и говорите: «Нет, слушай, но если я живу в его голове, я бы поступил по-другому. А он поступил, так как нужно автору». Это нехорошее кино. Понимаете? Вот это очень большая проблема, что нельзя заставлять героев действовать, так как нужно автору. В действиях героя должна быть мотивация на каждый поступок. Понимаете? Повернулся налево, понятно почему. Повернулся направо, понятно почему. Закурил, понятно почему. Бросил курить, понятно почему. То есть, любое действие должно идти от персонажа. А не от желания автора. Вот это, просто 90% провалов у всех молодых авторов. И вот с этим надо бороться.

- А можно этому как-то научиться?

- Да. Читать хорошие сценарии. Разбирать хорошие фильмы, просто смотреть и разбирать. Почему автор, то есть не автор, почему персонаж сделал это, почему персонаж пошел туда, почему он так себя ведет. Любой классический фильм взять, «Касабланка» или «Китайский квартал», например, там все идет от персонажей. Это путь самообразование, второй путь - это пойти либо во ВГИК, на 5 лет учиться, либо на курсы пойти. На краткосрочные, которые учат писать конкретно сценарии, не дают академического образования гуманитарного полностью. Либо можете попробовать пойти в какую-то съемочную группу и поработать там, например, администратором площадки, попытаться понять, как люди выстраивают историю. Это называется «с колес» брать опыт. Вы бегаете, смотрите на это все и впитываете. Можно постараться попасть на съемки Шахназарову или Михалкову. Там младшим помощником главного дворника, но, по крайней мере, вы увидите, как работают мастера. То есть в любом случае учиться этому надо. И нужно все время критически относиться к своему творчеству, очень многие авторы, относятся к своему творчеству так: «Я написал, все точка, я больше ничего писать не буду, ну как я закончил произведение. Оно великое». Зачем еще что-то делать.

- Вот здесь интересно ваше видение и возможно даже ваши советы, которые молодым авторам, которые например получили это подтверждение о прочтении письма и больше не получили ничего. Потому что большой объем работы. Как взять себя в руки для того чтобы продолжить работу? Это нужно еще раз прислать этот же сценарий? Либо переписать его? Либо написать новый? Какие шаги дальше должны быть после того как есть уже определенный неуспех? Может это не самый большой неуспех, но, тем не менее, он есть. Работу не приняли, она не понравилась.

- Я понимаю. А вы знаете, это хороший вопрос. Наверно самое главное понять, что это не является неуспехом. Это является некой лотереей. Условно говоря, данный набор комиссии, данный конкретно сценарий не вошел условно в топ 20, может он был 21. Понимаете? Из 580. Но он вот не вошел в топ 20 и все. Нельзя сказать, что это конец света и это действительно неуспех. Если вы верите в себя, во-первых, проанализируйте сами. Просто еще раз возьмите нормального какого-нибудь человека ни в чем неповинного, дайте ему это прочитать и спросите: «Тебе все понятно?». Он говорит: «Да». Желательно чтоб он не был вашим другом. А какого-нибудь не врага, а какого-нибудь нейтрального. Если все хорошо, тогда значит ищите другие варианты. В конце концов, молодежный центр это прекрасное место, но не конец Света, есть киностудии, есть продюсеры. Есть другие какие-то конкурсы. Посылайте туда, если вы верите в этот сценарий. Если вы хотите презентовать короткий метр? Ищите соратников. Если вы написали потрясающий сценарий идите к друзьям, которые занимаются кино. Даже если они не занимаются кино. К фотографам идите, скажите: «У меня есть потрясающий сценарий, давай снимем. Ты будешь оператором, я буду режиссером». Это делается, и куча раз это делалось и куча, раз делалось успешно. Потому, что если человек верит в свой сценарий, он может это сделать.

Если вы написали полный метр, тогда у вас другой путь. Вы, опять таки еще раз все это разбираете. Ищите какого-то независимого эксперта, он читает. Он задает вам вопросы. И дальше, собственно говоря, вы с этим сценарием начинаете, если вы там, в Москве, к примеру, то вы начинаете ходить по всяким мероприятиям, подошли к Сельянову. Но естественно надо на кинопоиске найти фотографии нужных людей, изучить, чтоб узнавать сразу и подбегать. Брать email, посылать сценарии, перезванивать, спрашивать: «Ну как?». Вот, собственно говоря, к сожалению, вот такой путь.

- Олег, у меня еще вопрос, касательно документального кино. Вы сказали, что такое направление есть.

- Да.

- Среди молодых сценаристов, какие темы сейчас интересны в документалистике?

- Вы знаете, документалистика очень хорошо себя чувствует, потому что темы практически все благодатные. Очень много снимается про Россию. У нас один из победителей нашего Питчинга был про такое место Диксон, это где-то на крайнем Севере. Достаточно много интересных вещей снимается про человеческие отношения, про отношения в семье, тоже очень интересный был проект.

Есть вещи про спортивные события. У меня вот друзья сняли фильм про бурятского атлета, который много чего добился и как тяжело ему все это давалось. То есть на самом деле можно сказать, что в теме - главное, чтобы вам было интересно. Если вы найдете к ним интересный заход, то вы снимите очень хорошее кино.

- Я очень надеюсь, что наших зрителей очень вдохновило наше интервью. Наша беседа подходит к концу. Я приглашаю вас в нашу студию еще раз.

- Спасибо.

- Рассчитываю на то, что у вас будет возможность прийти.

- Без проблем. Без проблем.

- Потому, что можно будет какие-то конкретные направления обсудить.

- Обсудить вопросы, связанные с музыкальным видео, я рассказывал, я сейчас разные другие направления, то есть реально все это дело оно должно идти на, то чтоб человек мог себя реализовать. На самом деле молодежный центр нужен, в первую очередь как способ поверить человеку в себя. Чтобы он видел, что на самом деле не так все страшно. Что люди приходят, делают, показывают и достигают успеха. Я просто рассказывал, что два последних победителя короткометражных сценариев. Не сценариев, а короткометражных фильмов на фестивале «Святая Анна» и «Короче» в Калининграде, они сейчас уже снимают на студии Сергея Селиянова полнометражные фильмы. Один уже снят, второй в процессе. То есть это ребята молодые, до 30, по-моему, оба, они, просто говоря, сняли хорошие короткие метры. Победили на фестивале, их заметил Сельянов. Это путь, который каждый может пройти. Потому что надо верить в себя.

- Спасибо вам за эти истории. И будем рассчитывать, что такой же успешный путь их во всех сферах их реализации, в семейной жизни и в духовной жизни и во всех направлениях, которые делают человека счастливым, гармоничным. Ждем вас в гости.

- Спасибо за приглашение, было очень интересно.

- Да.

- Спасибо. Супер.

- Приглашаем на новые программы. Уважаемые зрители, я напомню, у нас в гостях был Олег Богатов сценарист, продюсер, руководитель направления молодежного центра «Союза кинематографистов России», руководитель сценарной мастерской киношколы «Лига Кино». Спасибо за интервью. Оставайтесь с нами. Смотрите наши программы на сайте нашего канала БАЛАНС-ТВ. РУ с вами была Евгения Маслова. До свидания.
© 2017 "Лига кино" | All rights reserved